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| 絵と写真 |
写真が無い時代には絵と写真は同じものでした。人間には目の前のものをそっくりそのまま描いて残したいという本能があり
ます。親しかった人をいつまでも覚えていたい、子孫に自分が居たことを知らせたい、などの欲求から画家（絵師）に肖像画の制作を依頼しました。画家の生活
は主に貴族や教会からの収入で成り立っていました。
しかし1839年に本格的な実用カメラ「ダゲレオタイプカメラ」が発表されました。その時の画家の驚きは大変なものだったそうです。初めて写真を見た画家ポール・ドラロッシュは「きょうから絵画は死ぬ」と叫んだそうです。
ダゲレオタイプカメラ発表される以前にも
カメラ・オブスクラというフィルム無しの、レンズと箱とすりガラスだけのようなカメラが利用されていました。 |
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図は左から、ダゲレオタイプカメラ。ポール・ドラロッシュ「若き殉教者」。ドラクロアの裸婦デッサン。ドラクロアが撮影した裸体写真。
さて、実用カメラが発表されて、多くの画家が失業しました。
ちょうどその頃、チューブ入り油絵具が発明されました。今まで画家の弟子が手づくりしていた油絵具を、企業が商品としてチューブに詰めて販売しました。チューブに詰めるために、顔料と油に加えて蝋のような堅さを増すような添加物も加えられました。
画家はそれを持って野外で描くことが出来るようになりました。野外で描かれた絵には当時の写真には無い魅力がありました。つまり、明るい色があったのです。それで画家は色を使って何とか写真家に対抗することが出来ました。
【版画】も生まれ変わることが出来ました。多色刷りの版画は、モノクロ写真よりも美しかったからです。
色に傾倒していった画家たちの中からマネ、モネ、ルノアール、ドガ、シスレーなどの印象派が生まれています。
日本では、明治維新に西洋文化導入の動きが活発となりました。黒田清輝が渡仏後画家に転向して、印象派の作風と制作方法を取り入れた「外光派」という
ジャンルを確立させました。黒田清輝が名門の家柄出身であったことから、外光派は日本の洋画の主流となりました。
野外でイーゼルを立てて油絵を描く、というスタイルはここから来ています。これが発展していって、約70年にもおよぶ【野外制作主義】が流行しました。ある一定の年代以上の絵を描く方は「写真を見て絵を描くのは邪道だ」と言われて育ちました。もちろん現代ではそのようなことはありません。
チューブ入り絵具を使った印象派の画家たちや、ドラクロアの作例を見てもお分かりのように、画家は常に新しい技術を積極的に制作に取り入れようとしま
す。しかし制作方法がどのような過程を経たものでも、結果として作者の優れた感性が表れた作品には大きな価値があると思います。 |
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